Ich weiß nicht, ob ich mich freuen soll. Es gibt Präsidenten, die beginnen einen Krieg durch die Hilfe von Fehlinformationen. Andere fälschen sehr offensichtlich Wahlen. Oder entmachten das Verfassungsgericht. Bush, Putin, Orbán und natürlich Berlusconi. Alles Staatsoberhäupter in als offiziell so bezeichneten Demokratien. Natürlich hinkt dieser Vergleich, weil der deutsche Bundespräsident nur eine repräsentative Funktion erfüllt. Und außerdem einen verbilligten Kredit angenommen und dem BILD-Chefredakteur auf dem Anrufbeantworter gedroht hat.

Ich weiß nicht, ob das Bagatellen sind. Sehr wahrscheinlich nicht. Ich weiß, dass es Bagatellen sind im Vergleich zu anderen Verfehlungen, die Würdenträger in hohen Ämtern begangen haben. Ich weiß, dass man Verfehlungen nicht gegen Verfehlungen aufrechnen sollte, weil jede Verfehlung (oder jede Täuschung oder jeder Betrug oder jeder Machtmißbrauch) eine eigene Geschichte hat. Ich weiß nicht, ob die aktuellen Bagatellen/ Nichtbagatellen nicht längst Vorwand sind.

Beispielsweise das Internet. Jeder zweite Hashtag bei Twitter lautet #notmypresident und begründet in 140 Zeichen, weshalb Christian Wulff kein angemessener Bundespräsident ist (oder schlägt Namen wie Gauck, Grebe, Schramm als Ersatz vor.) Das ist gerechtfertigt, denn wenn das Oberhaupt dieses Staats hauptsächlich repräsentative Funktionen erfüllen soll, muss es auch einen gewissen Teil der Bevölkerung repräsentieren. Solange das Staatsoberhaupt nicht direkt gewählt werden kann, sind Tweets mit dem Hashtag #notmypresident eine der wenigen Möglichkeiten, demokratisch verantwortungsvoll zu handeln.

Die Frage dabei ist: Wie viele Pointen können über ein Thema gemacht werden, bis sie auch im SAT1-Frühstücksfernsehen auftauchen? Sowie: Ist es wirklich so appetitlich zu beobachten, wie sich Äußerungen längst von ihrem ursprünglichen Inhalt gelöst haben und nur noch eine Funktion erfüllen sollen: Bestandteil eines Countdown zu sein, an dessen Nullpunkt der Rücktritt von Christian Wulff steht? Macht man sich da nicht gemein mit einer Macht, die vielleicht aus weitaus weniger edlen Motiven handelt als man selbst?

Zum Beispiel die vierte Macht. Man sollte immer sehr genau hinschauen, wenn DER SPIEGEL und BILD gemeinsame Sache machen. Und sich fragen, wer hier wen aus welchen Gründen unterstützt und wen nicht (mehr) und was um welchen Preis fordert. Ob das überordnete Ziel wirklich lautet, journalistisch sauber zu arbeiten oder, sagen wir mal, eine Kampagne zu fahren, die, sagen wir mal, nur ein Ziel kennt. Also den Nullpunkt des Countdowns zu erreichen und dabei einen Kampf zu führen, in dem Details Mittel zum Zweck sind, um das angestrebte Resultat auf jeden Fall durchzusetzen.

Ein Resultat, das erreicht werden soll, um zu zeigen, dass die vierte (und fünfte) Macht die Macht besitzt, dieses Resultat auch durchzusetzen. Ein Resultat, das seit Tagen feststeht, auf das viele hinfiebern und deshalb herbeischreiben wollen. Hashtag: #deadmantalking. Stichwort: Kommentare wie eins oder zwei, Kommentare, die genau wissen, dass nicht wichtig ist, was in Interviews gesagt wurde, sondern wie diese Interviews bewertet werden.

Möglicherweise werden in den nächsten Stunden / Tagen / Wochen Informationen öffentlich, die mich freiwillig diesen Text zu großen Teilen revidieren lassen. Bis dahin bleibt die Frage: Soll ich mich freuen, dass der Countdown läuft wegen solcher Bagatellen/ Nichtbagatellen? Soll ich mich freuen, dass in den Medien, in meiner Twittertimeline, in der öffentlichen Meinung soviel Wert gelegt wird auf eine absolute akkurate Amtsführung und dass ein Verstoß gegen einen solchen Wertekatalog den sofortigen Ausschluss bzw. Abschuss bedeutet? Soll ich mich darüber freuen, weil ich genau weiß, dass sich ohne einen solchen Katalog die Grenzen beliebig definieren und damit missbrauchen lassen? Und warum freue ich mich dann nicht unbändig?

————-

Friedrich Küppersbusch im Gespräch mit Liane von Billerbeck

„Die Geschichte hat damit angefangen, dass der „Spiegel“ eine Anfrage gestellt hat, er wollte das Grundbuch von Großburgwedel einsehen, wo der Bundespräsident und seine Gattin sich ein Haus gekauft haben, und dann sagten die: Nein, kriegt ihr nicht, dürft ihr nicht sehen. Und das Nächste, was passierte, war einerseits, der „Spiegel“ hat das durchgeklagt bis zum Bundesgerichtshof, andererseits, die Grünen stellten eine Anfrage im niedersächsischen Landtag. Das ist bekannt, das ist dann die, wo nun der Streit drum geht: Hat er da als Ministerpräsident Ministergesetze verletzt oder nicht? Sprich: Da ist offenbar der Ball schon einmal von den Medien in die Politik gerollt und zurück.“

Malte Welding

„Das Einzige, was ein nur zu Repräsentationszwecken existierendes Staatsoberhaupt tun muss, ist, moralische Autorität zu besitzen: Das ist im Falle von Wulff eine lachhafte Vorstellung … Das Einzige, was die Presse braucht, um in einem Land, in dem Pressefreiheit herrscht, frei zu sein, ist, sich dieser Freiheit würdig zu erweisen: Way to go.“

Nilzenburger

„Super, erst wird die Bild zu Journalismus, jetzt Broder zum tollen Journalisten. Whats next? PI ein eigentlich doch ganz cooles Blog?“

„Allein für diese Gelegenheit, dass sich Kai Diekmann als moralische Instanz und flauschiges Unschuldslamm präsentieren kann, muss man Wulff verachten.“

—-
Anmerkung: Als Mittel zum Zweck wird im ersten Absatz die korrekte Bedeutung von Regierungschefs, Präsidenten und Staatsoberhäuptern gemischt.

Pro

Niklas Luhmann
Black Swan
Tschick
Blue Valentine
Himmelsrand
Der Name der Leute
Das Gespenst des Kapitals
Fringe
Tree of Life
Nichts
Melancholia
Super 8
Tyrion Lannister
Toni Kroos
Submarine
Blankets
Nucky Thompson
Über uns das All

Kontra

Interviewbücher

1. Dillon – This Silence Kills

25. November 2011. Lese diesen Tweet. Beginne gleich darauf die Suche nach legalen Möglichkeiten, mehr von Dillon zu hören. Breche nach der Textzeile „You don’t like Sonic Youth? / So fuck off and die too!“ in die Stadt auf. Stöbere in den beiden verbleibenden Geschäften der Stadt, die noch Tonträger verkaufen, nach This Silence Kills. Finde nichts. Kehre zurück nach Hause. Kaufe das mp3-Album. Höre This Silence Kills drei Wochen am Stück. Glaube, kratze immer noch nur an der Oberfläche. Suche nach Superlativen, welche angemessene Worte sein könnten. Finde bisher keine.

2. Yuck – Yuck

Yuck sind Speerspitze des ersten Revivals, von dem ich gern behaupte, das Original hätte ich schon einigermaßen mitbekommen. Und im Gegensatz zu Eurodance oder Roxette finde ich das heute mindestens genauso gut. Warpaint haben ja im letzten Jahr schon einmal vorgemacht, wie es klingen kann, wenn der 90er Jahre College-Alternative-Postgrunge-wasauchimmer neu interpretiert wird. Auch J. Mascis hat 2011 ein fantastisches Album veröffentlicht und Wet Paint zitieren auf Woe außerordentlich gelungen die großen Vorbilder. So leichtfüßig wie Yuck schafft das allerdings niemand. Jedes Stück klingt wie ein Klassiker, der schon zwanzig Jahre auf dem Buckel haben müsste und den man deshalb um so lieber hat. Was unbedingt als Kompliment zu verstehen ist.

3. Low Vertical – I Saw a Landscape Once

Es ist natürlich unangemessen, eine Band gegen die andere auszuspielen. Trotzdem muss ich schreiben, dass mich Radioheads The King of Limbs komplett kaltgelassen hat. Ganz im Gegenteil zu Low Vertical. Deren Importalbum I Saw a Landscape Once ist, polemisch verkürzt, die beste Radiohead-Platte seit Amnesiac. Denn hier steht trotz aller elektronischen Experimentierfreude immer das Lied im Mittelpunkt. Wächst und wächst und wächst, bis es unverzichtbar wird.

4. PeterLicht – Das Ende der Beschwerde

Bei PeterLicht kommt zusammen, was sich eigentlich grundsätzlich ausschließt: ein ausgesprochen seltenes Gespür für Sprache, ein Sinn für Melodien sowie eine Haltung. Letztere lässt sich schon an den Albumtiteln ablesen: Lieder Vom Ende des Kapitalismus, Melancholie & Gesellschaft und jetzt eben Das Ende der Beschwerde. Weil PeterLicht 2006 schon da war, wo die Occupy-Bewegung heute ist (und all die verzweifelten Polittalkshowgäste gern noch hinmöchten), war die Erwartungshaltung entsprechend hoch. Die ist vollkommen eingelöst, mit kleineren Einschränkungen (meistens dann, wenn die Worte „Sonne“ und „Adler“ in einem Atemzug auftauchen.) Ansonsten wäre es nett, wenn zukünftig vor der Tagesschau anstatt der Börsennachrichten der Text zu Fluchtstück vorgetragen werden würde.

5. We Were Promised Jetpacks – In the Pit of the Stomach

Große Erwartungshaltung, zweiter Teil. Das Debüt These Four Walls hat in den vergangenen zwei Jahren nichts an Durchschlagskraft eingebüßt. Kraft ist auch ein hilfreiches Stichwort, um In the Pit of the Stomach zu beschreiben. Denn anstatt auf Song setzen die Schotten auf Sound. Da fällt es schwer – abgesehen von Medicine – Favoriten zu nennen. Da fällt es aber genauso schwer, den Lautstärkeregler nicht auf Max zu lassen. Mehr Gitarren, mehr Ausschweifungen, mehr Energie, mehr Postrock als Postbritpop. Kann gern so bleiben.

6. 13 & God – Own Your Ghost

Da zitiere ich mich selbst: Es gibt wenig, was man der Stimme von Markus Acher entgegensetzen könnte – weder bei The Notwist noch bei 13 & God. Hier knistern Beats und flirren Loops und man könnte sicher noch eine Menge Umschreibungen finden für diesen Indietronicatraum, der aber vor allem eines ist: eine musikalische Schönheit, die 2011 ihresgleichen gesucht hat.

7. Spaceman Spiff – Und im Fenster immer noch Wetter

Jedenfalls wäre es absurd, schon zum vierten Mal eine unreflektierte Lobeshymne an den Peter Pan der Melancholie zu schreiben. Auch wenn Und im Fenster immer noch Wetter einige Stücke vom Vorgänger Bodenangst in neuer Interpretation enthält, ist diese im Mairisch Verlag erschienene Wundertüte ein weiterer Beweis für: Prinzipiell könnte man den ganzen Text mit Zitaten von Spaceman Spiff füllen und wenn die Welt diesen Text dann lesen würde, wäre die Welt besser, schlauer und ehrlicher. Werden muss jeder. Der Schlüsselsatz des Albums. Selten war eine Reise näher dran an dem, was man auch kennen könnte.

8. Mogwai – Hardcore Will Never Die, But You Will

Mogwai. Garant für die besten Album Schrägstrich Liedtitel aller Zeiten. Garant für Postrock im nun schon mittlerweile sechzehnten Jahr. Und die Überraschung: Soviele Gitarren waren noch nie. Was natürlich die Frage aufwirft, wie viele Grenzüberschreitungen das Genre überhaupt vertragen kann. Was keine relevante Frage ist angesichts der Wucht, mit der Rano Pano oder George Square Thatcher Death Party über einen kommen. Keine Frage: Mogwai sind eine vorwärtsgerichtete Bewegung. Kaum zu erahnen, wo sie in zehn Jahren stehen werden. Außerdem ist Hardcore Will Never Die, But You Will die Lieblingsradiostation meines Niko Bellic.

9. Adele – 21

Das Schöne an der Geschmackspolizei ist deren Berechenbarkeit. Kaum setzt jemand mehr als 1000 Downloads ab, wird credible zu Hausfrauenmusik. Das hat natürlich erst mal soviel mit Musik zu tun wie Unheilig mit Musik. Rein gar nichts. Dabei zeigt Don’t You Remember, wie es in einem Paralleluniversum auch hätte kommen können: bal­la­desker Heulbojenschmalz für alle, die Emotionen mit Gefühlen gleichsetzen. Die restlichen zwölf Stücke aber gehören zu dieser Wirklichkeit und werden in Adeles Fall zur Hyperrealität. Ein Album, das sich angesichts der Qualität leider noch zu selten verkauft hat.

10. The Kills – Blood Pressure

Ausführlich habe ich über diesen zehnten Platz nachgedacht: Sollten hier nicht die The Strokes stehen, denen mit Angles ein wirklich vorzügliches Comeback geglückt ist (wobei „Comeback“ ja impliziert, sie hätten schon ein schlechtes Album gemacht. Was sie definitiv nicht haben). Oder lieber den sakralen Trost von Low loben? Oder doch Apparat und The Devil`s Walk? Dann aber die britisch-amerikanische Freundschaft von The Kills. Vielleicht wegen Baby Says, vielleicht weil das Duo angenehm aufgeregt die Waage hält zwischen Kratzbürstigkeit und Eingängigkeit und Tumult.

ebenso spektakulär:

PJ Harvey – Let England shake
Low – C’Mon
Apparat – The Devil’s Walk
J. Mascis – Several Shades of Why
The Strokes – Angles
Heather Nova – 300 Days At Sea
The Joy Formidable – The Big Roar
September Malevolence – Our Withers Unwrung
Wet Paint – Woe
Black Swan Soundtrack

ebenso gern gehört:

No Joy – Ghost Blonde
Wye Oak – Civilian
Alex Turner – Submarine
Tyler, the Creator – Goblin
Art Brut – Brilliant!Tragic!
Bright Eyes – Shell Games
Casper – XOXO
Yuko – As If We Were Dancing
Cake – Showroom of Compassion
Chemical Brothers – Hanna
Dark Captain – Dead Legs & Alibis
Death Cab for Cutie – Codes and Keys
Esben and the Witch – Violet Cries
Jamie XX – We’Re New Here
Lykke Li – Wounded Rhymes
Planning to rock – W
Trail of Dead – Tao of the Dead

Ansonsten:

Die besten Lieder 2011

Alben 2010
Alben 2009
Alben 2008

1. Adele – Rolling In The Deep

Wie schrieb ich vor knapp einem Jahr: Kaum sind jedoch meine Die besten Lieder 2010 gewählt, ist mir klar, was „Rolling in the Deep“ ist: ein Klassiker. Jetzt schon unverzichtbar. Anders gesagt: Ich möchte, dass die kommenden Tage nur aus diesen drei Minuten dreiundfünfzig Sekunden bestehen. Ersetze „die kommenden Tage“ durch „2011″ und es ist das Lied, was ich etwa 200+ mal gehört habe (und davon etwa die Hälfte im Supermarkt). Aber egal. Denn spätestens ab There’s a fire starting in my heart sind alle eventuellen Übersättigungsgefühle auf Null gesetzt.

And you played it to the beat

2. Heather Nova – Everything Changes

Even the pain hurts like it should

3. Street Chant – Less Chat More Sewing

Wenn man von Musik begeistert ist, dann spricht man oft davon, dass sie einen direkt erwischt. Ohne Vorwarnung, aus dem Nichts taucht etwas auf und krallt sich fest. Im Kopf, im Körper, womit man Musik eben erfassen kann. Erst viel später wird klar, was eigentlich passiert ist. Oder auch nicht. Was meistens auch besser so ist. Musik nicht verstehen, sondern eine Hand zur Faust und mit der anderen sich die Gegenwart krallen. Und weil man ich ist, schreibe ich: Ich habe nichts verstanden. Möchte aber, dass die nächste Revolution von diesem Lied angeführt wird.

There’s no point in hating / but`ll do it anyway

4. Dillon – Your Flesh Against Mine

siehe auch: Album des Jahres

Next to my heart / to my conscience / to my faith

5. Born Gold – Lawn Knives

Wirf Glitter in die Luft und versuche dich im Takt von explodierenden Sonnen zu bewegen. Quasi eine außerkörperliche Erfahrung. Hier in kongenialer Verbindung mit einem außergewöhnlichen Video. Habe selten eine kleinere Bild-Ton-Schere gesehen.

we all cut close / and snip snip snip

6. Low Vertical – Get Rid Of The Monster In You

Get Rid Of The Monster In You

7. UNKLE – The Answer (Trentemoller Remix)

Jeder Atemzug zerstört eine Antwort.

Perfect weather / Congregate / Lay in wait for an answer

8. Low – Especially Me

Sakral wäre so ein Wort. Erhaben auch. Dafür, das Tempo bis zum Nullpunkt zu verschleppen, um das Wesen der Dinge zu erkennen. Hauptsache: Bedingungslose Hingabe.

some songs feel like butter / some songs sound like cake

9. The Rural Alberta Advantage – Stamp

Jeder, der Musik einigermaßen anbetet, ist auch der Typ links im Video. Alles andere wäre gelogen. Davon abgesehen muss Stamp so laut wie möglich gehört werden. Und so oft wie.

Hold me close while you can

10. Tyler, the Creator – Yonkers

Teile ich die Sicht auf die Welt von Tyler Okonma? Um es vorsichtig zu formulieren: Nicht zu hundert Prozent. Hat mich Yonkers dennoch mit tiefschwarzen Teeraugen verstört? Auf jeden Fall.

I’m a fuckin’ walkin’ paradox / no I’m not

11. The Kills – Baby Says

Baby says she’s dying to meet you

12. The Strokes – Under Cover of Darkness

Everybody’s singing the same song for ten years

13. We Were Promised Jetpacks – Medicine

I have torn through the pages / of the years I have wasted

14. PeterLicht – Neue Idee

Mit jedem Satz den ich hier verlier werd ich weniger wahr

15. Spaceman Spiff – Straßen

werden muss jeder

16. BOA – Push

Just salute the generation you starin in / They look at us and look at them and say theres no comparison

17. Woodkid – Iron

The thunder of the drums dictates

18. Yuko – Dolly Parton

My mind go blank

19. Built By Animals – Ellen Page

20. Mire Kay – Sea Monster

(21-40)

21. The Danger is – Rub Who You Love

22. Yuck – Get Away

23. London Elektricity – Elektricity Will Keep Me Warm

24. Cults – You Know What I Mean

25. Death Cab for Cutie – Home Is a Fire

26. M83 – Midnight City

27. Of Monsters And Men – Little Talks

28. Apparat – Ash / Black Veil

29. PJ Harvey – The Glorious Land

30. Bright Eyes ‒ Shell Games

31. Frittenbude – Bilder mit Katze

32. Russian Circles – Schiphol

33. Karen O. – Immirgrant Song

34. Spokes – Everyone I Ever Met

35.Rusko – Everyday (Netsky VIP Remix)

36. Connor Youngblood – Australia

37. Crystal Fighters – Plage

38. Wye Oak – Plains

39. 13 & God – Armored Scarves

40. Masquer – Happiness

(41-60)

41. Wet Paint – Lynchstrumental
42. Cake – Teenage Pregnancy
43. Cold Cave – The Great Pan is Dead
44. September Malevolence – Details Of Detours
45. Woodkid – Baltimore Fireflies
46. Twiggy Frostbite – Chimera
47. Ducktails – Art Vandelay
48. M.I.A. – 27
49. Wake Up Lucid – Sugar
50. Jamie xx – Bloom
51. Rich Aucoin – It
52. Karen O. – Abandoned (Willie Nelson Cover)
53. Modeselektor – Shipwreck
54. Thursday – Empty Glass
55. Caspar – So Perfekt
56. Jennifer Courvoisiers – We Met
57. Zeds Dead – 1975
58. Grouplove – Colours
59. Planningtorock – Doorway
60. Lykke Li – Sadness Is A Blessing

(61-75)

61. Dum Dum Dum Girls – Coming Down
62. Letting Up Despite Great Faults – Teenage Tide
63. The Pistol – Perfect
64. Chapel Club – Surfacing
65. Art Brut – Martin Kemp Welch Five A-Side Football Rules
66. Cyclops Rock – Communist Future Neutral
67. CSS- Hit Me Like A Rock
68. Porter Robinson – Spitfire
69. Matt Stevens – Relic
70. Kurt Vile – The_Creature
71. Baru – Open Ears
72. Lana Del Rey – Video Games
73. Rebecca Black – Friday (Sonaris Remix)
74. Phantogram – When I’m Small
75. Deathdream – Endless Knot

Alben des Jahre 2011: in Kürze

Lieder des Jahres 2010
Lieder des Jahres 2009
Lieder des Jahres 2008

Whip it

Eigentlich sollte hier alles stimmen: Thema (Rollergirl wird findet eigenen Weg ins Leben), Musik (Peaches, The Breeders, Jens Lekman), Darstellerinnen (Ellen Page, Kristen Wiig, Drew Barrymore, Juliette Lewis, Marcia Gay Harden,), Attitüde (albern, engagiert, ernsthaft interessiert). Und vielleicht ist genau dies ein Problem: Den Whip It weiß exakt, was sie sein will und wem sie ein Denkmal setzen will und wem sie was gegenübersetzen will (all den Coming-of-Age-Filmen, in denen die Frauen entweder nur Mutter sein dürfen oder Manic Pixie Dream Girl). Deshalb die Empfehlung mit einigen Einschränkungen.

Super 8

Einige Filme brauchen ja zwei Stunden oder mehr, um eine Geschichte zu erzählen, die vielleicht gar nicht mal so herzzerreißend ist. Super 8 benötigt dafür genau ein Bild, die Eröffnungsszene. Da möchte man schon in Tränen ausbrechen und fühlt sich später wohlig aufgefangen in einer Umgebung, die man auch Kindheit nennen könnte. Also die guten Seiten, die E.T. ähnlich beschrieben hat. (Jeder ist übrigens vertraglich verpflichtet, in Texten über Super 8 E.T. zu erwähnen.) So sind die ersten 2/3 des Films wunderbar – und weil mir kein besseres Wort einfällt, schreibe ich es noch einmal – wunderbar. Kleine große Momente, die in der Summe mehr Wärme erzeugen als alle HollywoodBlockbuster der letzten zehn Jahre und die meisten Independentfilme dazu. Dann kommt leider das Monster und damit die Armee und so verliert sich Super 8 schließlich in einer unnötigen, aufgeblasenen Materialschlacht und gibt die kleinen großen Momente aus der Hand, um statt dessen in der Größe nur das Unwichtige zu zeigen.

Nader und Simin – eine Trennung

Manchmal ist es sinnvoll, nach einem Film über den Film zu sprechen. Mit jemanden, der möglicherweise aus dem Land stammt, aus dem der Film stammt, jemanden, der den Film gesehen hat und so hilft, eine sowieso schon deprimierende (Familien)Geschichte zu decodieren und Figuren und deren Handlungen auf das aktuelle Gesellschaftssystem des Irans zu übertragen. Denn seltsamerweise war dies meine einzige Intention beim Schauen. Selbstverständlich nimmt der allmähliche Zusammenbruch gefangen und man möchte gar nicht wissen, wie schlimm sich alles weiterentwickelt für die Beteiligten, von denen niemand wirklich Täter ist und alle Opfer sein könnten. Gleichzeitig hauptsächlich die Vermutung, dass Regisseur Jafar Panahi in jeder Geste, in jedem Erscheinen auf der Polizeiwache ein Symbol für bzw. gegen das Regime versteckt hat. Gut später zu wissen, dass dem so ist und Nader und Simin damit auf mindestens zwei Ebenen das Unbehagen erreicht, was es will.

Midnight in Paris

Midnight in Paris ist Woody Allens erfolgreichster Film seit Transformers. Denn er nutzt eine clevere Taktik: Er appelliert an die Intelligenz der Zuschauer. Oder die gefühlte Intelligenz. Denn alle zwei Minuten tritt im Rahmen der Zeitreisegeschichte eine historische Person auf, von der man schon mal gehört hat. Und das Tolle: Midnight in Paris zeigt nicht, was ich nicht weiß. Sondern es reicht zu wissen: dieser amerikanische Romancier hatte doch eine anstrengende Beziehung mit einer Frau namens Zelda. Dieser Maler hat doch schräg gemalt. Und dieser Reporterautor hat getrunken. Das sind lauter 500-Euro-Fragen, die Woody Allen präsentiert, eingepackt in eine angenehm mühelos schwerelose Geschichte. An einigen Stellen zu mühelos, denn man denkt schon: ein wenig mehr Mühe hätte sich Allen doch geben können, denn in der Ab-Match Point-macht-Woody-Allen-wieder-Spaß-Liste rangiert Midnight in Paris in Sachen Unbeschwertheit, aber doch nicht belanglos erstaunlich weit hinter Vicky, Cristina, Barcelona.

Planet der Affen: Prevolution

Ähnlich wie X-Men will Prevolution kein dummer Blockbuster sein. Er ist interessiert an Zusammenhängen und möchte Anteilnahme für die Figuren wecken, die Figuren auch widersprüchlich zeichnen, Effekte nicht nur zum Selbstzweck einsetzen und zudem noch eine größere Botschaft unterbringen. Weil diese Ambitionen schwer in die Tat umzusetzen sind, braucht es ärgerlich viele Ungereimtheiten, um am Ende alles unter einen Hut zu bekommen. Diesse Plotlöcher aufzuzählen würde jedoch die Kapazität dieses Blogs sprengen. Außerdem werden sie beim Schauen sowieso offensichtlich. Und schauen lohnt sich, denn abgesehen von den Ungereimtheiten, ist Prevolution eine spannende, mitunter philosophische Utopie mit getricksten Affen, die in jeder Sekunde intelligenter agieren als beispielsweise Adam Sandler.

Cowboys & Aliens

Letztes war ich auf einer LOST-Tagung. Einer der Vorträge beschäftigte sich mit dem Genrebegriff, in diesem Fall mit Mystery und was man dem Genre zuordnen kann und was nicht und was deshalb möglicherweise Erwartungen weckt und später enttäuscht. Cowboys & Aliens trägt seine Grenzüberschreitung schon deutlich im Namen und führt zusammen, was eigentlich nicht zusammengehören kann. Anders gesagt: Wer nur anhand des Titels schon beschließt, dass es doof ist, wenn Cowboys gegen Aliens kämpfen, der braucht den Film sowieso nicht zu sehen. Dem entgeht allerdings auch ein konventionell, klassisch erzählter Spaß, der bis zum Ende erstaunlich viel aus dem grandiosen Konzept, Cowboys gegen Aliens kämpfen zu lassen herausholt und deshalb eine der positiven Überraschung des Sommers ist. Da freue ich mich schon auf ähnliche Genreüberschreitungen wie „James Bond jagt Poltergeist“ oder „Quentin Tarantinos Die Hochzeit meines besten Freundes.“

Brautalarm

Lach ich eigentlich leichter über Fäkalhumor, nur weil er nicht von bärtigen Männern gemacht wird, sondern beispielsweise von Kristen Wiig? Glücklicherweise schreibe ich nein, aber auch Kristen Wiig. Ohne sie und mit beispielsweise Katherine Heigl wäre das ein Debakel geworden. So aber ein Film wie Superbad: man schämt sich an etlichen Stellen, weiß aber auch, dass das Herz hier am richtigen Fleck schlägt. Und wenn man die blöden und banalen Momente weglässt, bleiben immer noch etwa zwanzig Minuten einer Geschichte, die sich wahrhaftig interessiert zeigt an Menschlichem. Im Film. Und teilweise auch im Kinosaal.

X-Men: Erste Entscheidung

Einmal bewegt hier Magneto eine riesige Satellitenschüssel dank seiner Superheldenfähigkeit. Die Sache ist: man glaubt das nicht. Einmal zu viel hinter den Vorhang geblickt und gesehen, wie der Zauberer den Hasen in den Hut steckt. Zu viele Making-Of gesehen, in denen CGI-Designer detailgetreu erklären, wie sie Bilder verändern, um eine neue Realität zu schaffen. Da bleibt das Erstaunen aus, da fragt man sich nur, ob im Abspann hundert oder zweihundert Mitarbeiter der CGI-Abteilung auftauchen. Diese Art von Filmen haben ihre Magie verspielt, wenn sie sich nur auf Effekte verlassen und nicht auf die Geschichte. Dabei gibt sich X-Men mehr Mühe als Teil 1 und 3 und erzählt von Anfang an und damit die Motivationen von Professor Picard und Magneto. Was bei Letzterem ein seltsames Gefühl des Unwohlseins erzeugt, denn Superkräfte im KZ wirken anmaßend und fehl am Platz. Weiterhin folgen weitere Überschneidungen mit historischen Ereignissen, die jedoch so plump erzählt werden, dass man dafür lieber zehnmal die Mad-Men-Episode über die Kennedy-Ermordung anschaut. Und trotz aller Schwächen bleibt der Wunsch: Besser solche Comicverfilmungen als keine Comicverfilmungen. Oder zumindest: Besser solche Comicverfilmungen als Green Lantern.

Thor

Besser solche Comicverfilmungen als keine Comicverfilmungen. Denn bei Thor stand zu befürchten, dass hier vieles schief gehen könnte: die Optik bestenfalls cheesy, ein Held, der unfreiwillig komisch agiert und eine Batterie hochklassiger SchauspielerInnen, die unter Wert verkauft werden. Letzteres geschieht auch zwangsweise. Dafür passen Optik und Geschichte perfekt zueinander, ist diese in der ersten Hälfte flott und nicht so erzählt, dass man als Zuschauer an tausend ähnliche Comicverfilmungen erinnert wird oder sich allzu unterschätzt fühlt. Und das ist durchaus eine Leistung in einem Genre, das im nächsten Jahr möglicherweise seine größten (und vorerst letzten) Höhepunkte erleben wird.

Harry Potter und die tödlichen Heiligen Teil 2

Zum ersten 7. Teil schrieb ich: „Da bin ich wirklich mal glücklich, dass ein Filmstudio so geldgierig war und zwei statt einem Teil wollte.“ Aber auch: „So aber weiß ich, dass im finalen Finale maximal die typische Fantasyfinalschlacht vieles von dem zurechtrücken wird, was 7.1. angenehmerweise so aus dem Konzept gebrochen hat.“ Quasi genauso kam es, nur mit unangenehmen Untertönen wie „Dein Tod wird einen Sinn haben“ und „Du musst dein Leben opfern für die große gerechte Sache“, Untertöne, auf die die Harry-Potter-Reihe bisher dankenswerterweise verzichtete. Schade auch, dass nahezu allen Charakteren aus zeitlichen Gründen am Ende jeweils maximal ein Frame zugestanden wurde. Auch das EndeEnde, das, was die Helden in eine möglichst genormte Zukunft überführt und schon im Buch extrem unangenehm aus dem Rahmen fiel, gewinnt im Film keine Pluspunkte. Und da schreibe ich noch einmal, was ich schon einmal schrieb: „Und vielleicht gibt es ja in zwanzig Jahren ein Potterremake fürs Fernsehen (falls Fernsehen dann noch existiert) und man kann die Saga in 7 Staffeln a 5 Folgen pro Buch angemessen erzählen.“

Source Code

Das Spannende an Filmen, in denen Helden die Vergangenheit ändern können, ist die Logik. Die ist ja per se bei Zeitreisen nicht möglich. Und doch, wenn innerhalb der erzählten Welt eine Logik gefunden wird, die auch bei näherer Betrachtung logisch bleibt. Source Code hält da geschickt die Waage und entlässt den Zuschauer sogar mit einem guten Gefühl, den Sinn des Lebens gefunden haben zu können. Mit Jake Gyllenhaal kann sowieso fast nichts schiefgehen und Regisseur Duncan Jones geht routinierter zu Werke, als man das nach Moon gehofft hatte. Was in dieser angenehm unspektakulären Geschichte von einigem Nutzen ist.

Bad Teacher

Angenommen, es wäre Samstag Abend und man möchte gern ins Kino gehen und hat die Wahl zwischen einem Film mit Matthew McConaughey und Bad Teacher. Da fällt die Entscheidung trotz aller Vorbehalte nicht so schwer. Immerhin zeigte der Trailer mindestens drei Pointen und so schon mal mehr als das Gesamtwerk von (und hier bitte den Namen eines Komödianten einsetzen, den man nicht mag). Leider wird schnell deutlich, dass der Trailer alle Pointen verraten hat und den großen Rest mit zotigen Anspielungen füllt. Da stellt sich wieder das Brautalarm-Gefühl ein, allerdings ohne die Sache mit dem Herzen. Außerdem die Erkenntnis, dass die Konstellation der Geschichte allein schon an Cameron Diaz scheitert. Cameron Diaz als Lehrerin? Da könnte man auch Til Schweiger als Tatort-Kommissaren besetzen.

Your Highness

Einer dieser Filme, bei denen die Outtakes amüsanter waren als die hundert Minuten Film. Kein Vorwurf an niemanden. Aber auch kaum Lob.

Eine Folge der Affäre um Karl-Theodor zu Guttenbergs Doktorarbeit ist Humor. Kurz vor Veröffentlichung meines Buches sollte ein kleines Porträt in der Beilage einer Lokalzeitung erscheinen. Dazu führte ich im März ein Telefongespräch mit der dafür verantwortlichen freien Redakteurin.

Sie: Wie lange haben Sie an ihrem Erzählband gearbeitet?
Ich: Die erste Geschichte entstand … [und dann folgte die Standardantwort auf diese Frage]
Sie: Na, da haben Sie hoffentlich nichts abgeschrieben.
Ich: Das verstehe ich nicht.
Sie: Na, wegen dem Guttenberg. Und der Doktorarbeit. Der hat doch abgeschrieben.
[langes Schweigen]
Sie: Das war ein Witz. Weil der doch abgeschrieben hat.

So ungefähr fand der Dialog statt. Auch in den folgenden Wochen wurde auf die Auskunft, dass ich ein Buch geschrieben hatte, mehrmals scherzhaft gefragt, ob schreiben nicht abschreiben bedeuten würde. Dazu ein verschwörerisches Zwinkern, so, als wäre man Komplize in einem besonders medienreflexiven Spiel.

Nur: Mit dieser Reaktion befand ich mich noch in einer komfortablen Position. Denn in meinem Freundes- und BekanntInnenkreis gibt es einige DoktorandInnen. Und da hatte zu Guttenberg und die Berichterstattung über ihn schon ganze Arbeit geleistet. Ab Ende Februar war der Begriff „Doktorarbeit“ unmittelbar mit dem Begriff „Plagiat“ verbunden. Dabei war selbstverständlich jede im privaten Kreis geäußerte Unterstellung, man hätte bei der Doktorarbeit betrogen, niemals ernst gemeint, sondern ein reflexhafter Kommentar, der seine einzige inhaltliche Berechtigung aus der unmoralischen Handlung eines Prominenten und der entsprechenden Berichterstattung über ihn bezog. Schön fürs Kabarett, weniger schön für, sagen wir mal, DoktorandInnen.

Warum ich gerade jetzt darüber schreibe? Angenommen, terroristische Naziserienkiller hätten erst in Jena und später in Zwickau gelebt. Und weiter angenommen, ich würde momentan in der Nähe von Jena wohnen. Und wäre in einem Ort geboren, der nahe Zwickau liegt, ein Ort, zu dem ich meistens anfüge: liegt nahe Zwickau. Zwickau ist eine gute Referenz, denn vielen ist Zwickau ein Begriff. Zwickau wäre einmal fast in die 1. Bundesliga aufgestiegen und Zwickau ist Bestandteil vieler rhetorischer Konstruktionen wie beispielsweise „Von Aachen bis Zwickau.“

Jedenfalls war ich gespannt, welcher Stadt die terroristischen Naziserienkiller zuordnet werden würden: Jena oder Zwickau? Während Thüringen ohne zu zögern stellvertretend für Jena in die Presche sprang und die negativen Assoziationen somit auf ein komplettes Bundesland umlenkte, war ansonsten von der Zwickauer Zelle die Rede, vom abgebrannten Haus in Zwickau, vom braunen Sumpf in Zwickau. Zwickau Zwickau Zwickau.

Damit war schnell klar, dass Zwickau zukünftig in einer Reihe mit Orten wie Winnenden, Hoyerswerda, Mölln, Sebnitz, Solingen, Erfurt, Rostock-Lichtenhagen stehen würde. Ein Ort, eine negative Assoziation. Da halfen hundert Lichterketten und hundert Aktionsbündnisse nicht, da bleibt ein Stutzen, wenn man man den Namen hört, da kramt man aus Schubladen Erinnerungsfetzen heraus und versucht sich erinnern, was in diesem Ort einmal Schlimmes geschah. Auch wenn man das vielleicht nicht mehr exakt zuordnen kann, irgendetwas war da und das reicht schon fürs Abhaken.

Für Zwickau kann der Bundespräsident einladen oder die Justizministerin Geld auszahlen – den Reflex wirds wenig scheren. Zukünftig werde ich sagen müssen: ich wurde in einem Ort geboren, der gar nicht mal so weit entfernt von Plauen liegt. Oder Leipzig. Oder Dresden. Bis auch dort etwas geschieht, das die Liveticker und Talkshows viele Tage lang beherrscht.

Nachtrag:
Wenn man wissen will, in welchem Umfeld sich so ein Reflex besonders wohlfühlt, sollte man den aspekte-Beitrag mit dem Titel „Extreme Gewaltbereitschaft“ anschauen. Dort reist der Münchner Schriftsteller eines Romans über V-Männer nach Jena, kommt am Bahnhof Jena-Paradies an und sieht seine Vorurteile bestätigt.

Der Beitrag beginnt mit der Äußerung des Autoren: „Ich sehe nicht deutsch aus und ich würde gern den Osten bereisen, aber ich habe einfach zu viel Angst, um mich hier frei zu bewegen.“ Dann läuft er durch die Fußgängerzone, spricht mit einem Exnazi und einem Pfarrer. Am Ende des sechsminütigen Beitrags wird er gefragt, ob sich sein Bild vom Osten gewandelt. „Nö“, sagt er und lacht, „hat sich nicht gewandelt. War aber jetzt auch nicht so schlimm.“ Er steigt am Bahnhof Paradies in den Zug und der Offkommentar ergänzt: „Trotz mutiger Menschen wie Pfarrer König oder dem Aussteiger Uwe Luthart fährt Steven Uhly eher erleichtert zurück nach München.“

Da ist er auch. Der Reflex. Jena. Thüringen. Der Osten. Extreme Gewaltbereitschaft.

Zum aspekte Beitrag

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Reflex: Ein Reflex ist eine unwillkürliche, rasche und gleichartige Reaktion eines Organismus auf einen bestimmten Reiz. Reflexe werden medial vermittelt.

we all cut close / and snip snip snip

Jennifer Courvoisier – We Met

if we never met / surely there would be / someone else for you / somebody for me

PeterLicht – Das Ende der Beschwerde

Gesellschaft ist toll / wenn nur all die Leute nicht wären

Penny and the Quarters – You And Me

nobody baby but you and me

Conner Youngblood – Australia

Asleep beneath the oak tree / You hear your friends scream out your name / And it goes on easily

Mire Kay – So You Learned

give me something / say something

PeterLicht – Neue Idee

Mit jedem Satz den ich hier verlier werd ich weniger wahr

Masquer – Happiness

never be you

Crystal Figthers – Plage

and being by your side is the only thing on my mind

Modeselektor – Shipwreck (Feat. Thom Yorke)

you asked we chose we chose we chose we chose

Pure X – Surface

…

Melancholia

Zu Antichrist schrieb ich, dass ich gern einmal einen kompletten Film in Zeitlupe sehen würde. Das war keine launige Bemerkung, sondern voller Ernst gemeint. Und die ersten, so unglaublichen Minuten von Melancholia verstärken diesen Wunsch ungemein. Weil: Jedes Frame hier ist spannender als das Gesamtwerk von Stieg Larsson. Und düsterer sowieso. Ansonsten teilt sich Melancholia in zwei Teile. Teil Eins ist ein Best-of von von Trier. Also: Beziehungen, die in lauter Fremdschämmomenten voreinander kapitulieren und dabei auf nichts und niemand Rücksicht nehmen, am wenigsten auf die Zuschauer. Wobei sich Trier dabei seltsam lustlos zeigt und sich fast ausschließlich auf Effekte beschränkt, wo er sonst stets darüber hinausgeht. Hat zur Folge, dass alle Abgründe nur angerissen werden und mir deshalb die Figuren auch seltsam egal bleiben.

Im zweiten Teil hingegen verzichtet er auf alles bis auf drei Figuren plus Weltuntergang. Der wird morbide und gelassen auf einem herrschaftlichen Anwesen abgewartet. Plötzlich entsteht eine seltsame, schmerzhafte Klarheit – wer was will und wozu wie steht und vor allem wofür. Der rationale Kiefer Sutherland vs. die mütterliche Charlotte Gainsbourg vs. Emo Kirsten Dunst. Von diesem zweiten Teil könnte ich keinesfalls die Geschichte nacherzählen, möchte aber dennoch keine Sekunde und kein Bild missen. Besonders am Ende. [Spoiler] Inmitten einer magischen Höhle warten die letzten Menschen, dass ein gigantischer Planet voller Traurigkeit sie überrollt und in einem Feuerball verschlingt. [/Spoiler] Gemeinsam mit Tree of Life dürfte Melancholia damit den diesjährigen Spitzenplatz im „Von Mikro zu Makro und dabei an Maximum an Leben erzählen mit phänomenalen Bildern, die sich einen Dreck um Pathosvorwürfe scheren“ – Wettbewerb einnehmen.

Restless

Am Anfang vom Restless zeichnet ein Junge seine Umrisse mit Kreide auf Stein. Später liegt ein Mädchen neben ihm und aus zwei Umrissen wird einer. Am Ende [Spoiler] fehlt das Mädchen in diesem Umriss und diese Leerstelle zu füllen, damit wird der Junge den Rest seines Lebens zu tun haben. Kann es eine bessere, traurigere Metapher von Liebe und verlorener Liebe geben? [/Spoiler]

Gus Van Sant macht ja entweder dieses große HuntingMilkForrester-Gefühlskino oder entschleunigte Betrachtungen über Jugendkulturen. Beides hat seine Berechtigung, wobei letzteres schon zweimal zu den großartigsten Filmen der 00er Jahre geführt hat. Restless lässt sich wie großes Gefühlskino an, weil es sich anfangs recht gemütlich macht in seiner Indieniedlichkeit. Darsteller, Kleidung der Darsteller, Macken der Darsteller, Musik – da gruppiert sich alles etwas zu perfekt um den Topos „Außerseiter, aber kultig.“ Dann macht van Sant das einzig Richtige – er beharrt auf seiner Geschichte. Weicht dem Jungen und dem Mädchen keine Sekunde von der Seite, lässt sich um nichts in der Welt von ihrer Liebe und ihren Leiden ablenken und schafft deshalb aus Alternativeschablonen tatsächlich kleine Momente, in denen sich zwei Leben widerspiegeln könnten.

Tim und Struppi

Meine erste Begegnung mit Tim und Struppi fand 2010 auf der Comicmesse in Erlangen statt. Dort wurde über den Rassismus von Hergé diskutiert. Nicht einmal kontrovers, weil dieser Rassismus ja Fakt ist. Sondern die Frage, ob und wie man solche Geschichten heute in die Öffentlichkeit bringen soll. Diese Verfilmung ist natürlich in keiner Sekunde rassistisch. Und zusätzlich haben sich Menschen, die an magischen Kinomomenten der letzten dreißig Jahre nicht vollkommen unbeteiligt waren, Gedanken darüber gemacht, wie man solch eine Geschichte heute die Öffentlichkeit bringen kann. Steven Spielberg und Peter Jackson haben sich a, für ein 3D entschieden, gegen das Avatar wie die gute alte CGA-Grafikkarte aussieht. Ziemlich beeindruckend, diese leblosen Gesichter und dieser klare Strich und diese Farben. So sieht der Standard aus, bis im nächsten Jahr Der Hobbit laufen wird.

B, allerdings hat mich vor Rätsel gestellt. Denn einerseits fand ich es – ich schreibe mal erfrischend – dass in einem Multiactiondollarfilmspektakel nicht die Welt gerettet werden muss, sondern einfach ein Schatz gesucht wird. Und der Bösewicht auch nicht mehr will als den Schatz und nur ein klein wenig Rache. Allerdings wäre es schon nett gewesen, wenn sich die Reise dahin nicht so – ich schreibe mal altbacken – angefühlt hätte. Ein Pistolenschuss des Helden und ein Wasserflugzeug ist getroffen. Ein Blick auf den Bösewicht und er ist sofort als solcher zu erkennen. Tausend Szenen mit den Sidekicks von Schulze und Schultze und keine einzige Pointe. So könnte man Tim und Struppi mit viel guten Willen maximal unter „altmodisch“ und „aus der Zeit gefallen“ verbuchen. Trotz aller technischen Finesse.

Margin Call

Der erste Teil von Der große Crash besteht hier im Wesentlichen daraus, dass jemand seinen Vorgesetzten davon unterrichtet, wie kurz die Investmentbank vor dem Zusammenbruch steht. Daraufhin wird der nächste Vorgesetzte darüber informiert. Dabei steigt man Etage um Etage im Hochhaus empor. Der oberste Vorgesetzte schließlich landet mit dem Hubschrauber auf dem Dach. Er ist der Einzige, der eine Entscheidung fällen darf und kann. Bis dahin allerdings ist klar, dass der Grund für den kommenden Crash an einem vertrackten, undurchschaubaren Algorithmus liegt. Und es nur zwei Möglichkeiten gibt, angemessen darauf zu reagieren. Den Zahlen zu folgen hieße, die Bank dem Untergang preiszugeben. Die andere Option bedeutet – man kennt das ja – zu tricksen und betrügen.

Margin Call liegt relativ nah am Zeitgeist. Man könnte Margin Call auch als Ersatz für zwei Sendungen Maybrit Illner schauen und würde dadurch statt Jana Pallaske und Volker Kauder Zachary Quinto, Kevin Spacey und Stanley Tucci beim Köpfe heißreden zuschauen. Das Thema „Krise“ an sich bleibt so oder so abstrakt, weil der Film sicher vieles will, aber nicht der Krise ein Gesicht zu geben, beispielsweise dadurch, dass es menschelt. Denn, das ist das Fazit – am Ende gewinnen die Zahlen. Und der Hund ist tot.

Contagion

Margin Call menschelt geradezu gegen Contagion. Denn – das ist die gute Nachricht – dieser als Virenthriller verkaufte Lehrfilm reduziert Menschen konsequent auf Funktionen. Nur Matt Damon darf in wenigen Szenen der Krise ein Gesicht geben. Ansonsten ist Gwyneth Paltrow die Opfer, Laurence Fishburne die Institutionen, Kate Winslet die Spürhunde, Elliott Gould die Wissenschaftler, Jude Law die Blogger, Bryan Cranston die Armee und Armin Rohde die Multiplikatoren. Damit seziert Soderbergh aus der Gottperspektive eine Katastrophe, die nach jeder Wahrscheinlichkeitsrechnung eigentlich längst schon eingetreten sein müsste.

Ein Film wie ein Diagramm an einer Weißwandtafel, mit vielen Pfeilen und Kästchen und Kringeln. Vorgeworfen wird Contagion, dass er ein sattsam bekanntes Szenario erzählt. Dabei bleibt nach den eiskalten, distanzierten hundertundfünf Minuten schon das Gefühl (eines der wenigen, welches Soderbergh überhaupt erreichen will), dass es wenn, fast genauso passieren könnte. Und dann will man mit Sicherheit lieber Matt Damon als Gwyneth Paltrow sein.

Über uns das All

In gewissen deutschen Gegenwartsfilmen gibt es ein bestimmtes Muster, Normalität zu inszenieren. Das hat viel mit Sprache zu tun und wie SchauspielerInnen Sätze ausklingen lassen. Bei Drei gab es zahlreiche solcher Dialoge und auch Über uns das All arbeitet gerade am Anfang viel damit. Da liegt die Nido quasi schon griffbereit neben dem Wohnzimmertisch, wenn sich Mittdreißiger zu einem gemeinsamen Essen mit Rotwein treffen. Hier tritt die Natürlichkeit überscharf aus Leinwand heraus.

Aber jeder dieser superrealistischen Momente hat seine Berechtigung. Denn in der Folge geht es gerade um den Verlust dieser Natürlichkeit. Die Sicherheit, was man zu kennen und lieben glaubte, ist verschwunden. Das ist auf der Leinwand und davor nur schwer zu ertragen, weil diesem Verlust nicht emotional nachgekommen wird, sondern in scheinbar alltäglichen Handlungen. In dem, was gemacht werden muss und nicht mehr wie gewohnt funktioniert. Weil etwas fehlt, jemand fehlt. Und dadurch alles anders ist. Da ist Über uns das All schmerzhaft genau und – schrieb ich das schon? – kaum zu ertragen. Glücklicherweise (oder eben auch nicht, da bin ich mir nicht sicher) schlägt der Film dann eine völlige neue Richtung ein – Ton, Thema, Figuren. Wieder ändert sich alles, wieder nicht unbedingt zum Guten und gleichzeitig doch bis zum rätselhaften Ende mit dem vielleicht unpassendsten Lied, das jemals über einem Abspann gespielt wurde.

Frankfurt, Buchmesse, 13. Oktober

Die Buchmesse beginnt in diesem Jahr an einem Montag im Thüringer Wirtschaftsministerium. Unten im Foyer sind in einer Glasvitrine verschiedene Bücher aufgestellt. Da steht Sarah Wagenknecht neben dem Ratgeber Gelassen bleiben und einem mehrere hundert Seiten dicken Bericht über die Kreativwirtschaft in Thüringen. Wegen letzterem bin ich hier. Ich wohne in Thüringen, bin ab und an kreativ und stehe damit prototypisch für einen wichtigen Standortfaktor des Freistaates. Um diesen Standortfaktor hinaus in die Welt zu tragen, wird seit kurzem Öffentlichkeitsarbeit betrieben, die darüber informiert, was Thüringen alles ist – Erbauer der Brooklyn Bridge, Unterstützer von Raumfahrtmissionen, Eva Padberg. Als Teil dieser Kampagne sponsert das Wirtschaftsministerium einen blauen Stand auf der Buchmesse, auf dem sich Verlage präsentieren und zudem gelesen wird.

Und da jeder, der schreibt, auf der Messe hauptsächlich als Ich-AG unterwegs ist, befinde ich mich nun auf einer Pressekonferenz, der den blauen Buchmessestand bekannt machen soll. Vor mir sitzen Journalisten, neben mir der Wirtschaftsminister und im Nacken die Furcht, ich könnte mich vereinnahmen lassen. Weil: Politik heißt immer Vereinnahmung. Da sollte ich besser nicht vollkommen kritiklos auf Tischen tanzen und Journalisten in die Ohren säuseln, dass dieser Stand die beste Sache der Welt ist und zugleich die Welt retten wird und mich bedingungslos hinter jede Aussagen stelle, die das untermauert.

Aber es ist auch schön zu lesen und absolut nicht selbstverständlich, dafür nach Frankfurt eingeladen zu werden. Genau deshalb wäge ich meine Worte sorgsam ab, um ein möglichst differenziertes Bild zu zeichnen, welches weder die eigene Unabhängigkeit noch die Freude verschweigt. Als der Minister die Radiomikrofone zu meinem Platz hebt, spreche ich von den bisherigen Erfahrungen auf Buchmessen, zitiere dabei aus dem Lesetagebuch, welches damit wieder einmal seinen praktischen Nutzen unter Beweis stellt. Danach sind alle Fragen beantwortet, weshalb die Journalisten nur dem Minister noch weitere Fragen stellen.

Drei Tage später findet das auf der Pressekonferenz angekündigte Ereignis statt. Buchmesse, kennt man ja. Bücher, die in Büchern untergehen. Mittwoch bis Freitag ist Fachbesuchertag und damit sind da lauter autarke Autoren-Lektoren-Verlagsmitarbeiter-Buchhändler-undsoweiter-Sonnensysteme, die ständig miteinander kollidieren und explodieren. Aus diesen Explosionen entsteht die Energie, welche den Buchmarkt in der nächsten Zeit gewaltig aufmischen wird. Hier verspricht jeder Gang die Aussicht auf eine glänzende Zukunft. Am Ende jedes Gangs kosten zwei kleine Kugeln Mövenpickeis drei Euro. Jemand stellt das diesjährige China-wird-uns-bald-den-Schneid-abkaufen-Sachbuch vor und es wird gefragt, ob Demokratie wirklich die optimale Ergänzung für die Wirtschaft sei und dass Wachstumsraten von-bis-zu uns nicht längst zu denken geben sollten und was wir lernen können, nein müssen, um im globalen Wettbewerb … Leader … Just-in-Time … flexibel … Schwellen … Gefahr … Gefahr … Apokalypse. Im Publikum wird wissend genickt. Entsprechend geängstigt ist das beliebteste Messeaccessoires ein I Love My Job-Anstecker, der je nach Gesprächspartner ironisch oder strategisch verwendet wird. Besonderen Zulauf findet der Stand, an dem zu jeder vollen Stunde ein Mitglied der Piratenpartei ausgepeitscht wird. Zur halben Stunde fragt ein Diplom-Psychologe in lilafarbenem Hemd „Willst du normal sein oder glücklich?“ und ist mit dieser Frage natürlich goldrichtig an einem Ort wie diesem.

Wem das zu viele Worte sind, der lässt sich einen Gang weiter Rhythmen vorklatschen und klatscht nach Aufforderung mit oder stampft auf. Hunderte Fachbesucher schauen gespannt zu, wie sich Sarah Wiener viele Minuten vor einem küchengroßen Mielelogo von etwa zwanzig Fotografen ablichten lässt und dazu Eier in Objektive hält. Bei Charlotte Roche füllt sich das ARD-Forum nahezu komplett, anschließend bei John von Düffel leert es sich um dreiviertel. Dabei erzählt er von seinen Terroristeneltern, die wie Andreas Baader und Ulrike Meinhof aussahen, was in den 70er Jahren ab und an zu Komplikationen führte.

14:00 Uhr löse ich schließlich am Thüringenstand die Versprechungen von der Pressekonferenz ein. Die Couch ist sahneweiß und konserviert Gesäßabdrücke sekundenlang, oft auch dauerhafter. Manchmal bleiben Menschen länger am Stand stehen, manchmal gehen sie weiter, die üblichen Fluktuationsraten bei Messelesungen eben, die nichts aussagen außer: die Kekse an diesem Stand sind nicht mit Schokolade überzogen, aber ich habe jetzt Appetit auf Schokoladenkekse und suche deshalb nach Ständen mit Schokoladenkeksen und verlasse diesen Stand, an dem gerade gelesen wird. Am Ende meiner dreißig Minuten habe ich dreimal „Assisprech“ in einem Satz gesagt. Vielleicht schaut Julian Nida-Rümelin, der nach mir auf der sahneweißen Couch Platz nehmen wird, aus diesem Grund so vorwurfsvoll.

Zwei Stunden später bei den unabhängigen Verlagen denke ich an Sätze aus diesem Lesetagebuch und dass wenn Fachbesucher Sonnensysteme sind, dann sind die „normalen“ Messebesucher Kometen und das hier gerade eher ein schwarzes Loch und es aus diesem Grund durchaus legitim sein dürfte, anstatt etwas Krawalligem lieber Schwarz vor Augen zu lesen. Danach fühle ich mich wie vierzehn oder vierundachtzig und weiß genau, wovon mein nächster Roman handeln wird: von der Lesung auf der Leseinsel. Dreißig Minuten, die ulysseslike detailiert in kleinstmöglichen Einheiten dokumentiert werden und in jeder Sekunde werde ich das komplette Sein beschreiben und somit ein fünfteiliges Mammutwerk schaffen, gegen das sich Auf der Suche nach der verlorenen Zeit wie eine oberflächliches Nichtigkeit ausnimmt.

Danach greift eine allgemeine Feierabendstimmung um sich. Für die anwesenden Fachbesucher werden an Ständen Schweinskeulen gereicht und Kölsch und mit Prosecco wird auf Island/DDR-Familienromane/Sebastian Fitzek angestoßen. Kurzzeitig gibt es den Ehrgeiz herauszufinden, wann die Sicherheitsleute einen spätestens aus der Halle werfen. Aber bei Ehrgeiz versus brennende Fußsohlen gewinnt diesmal der Fuß.

Gelesen: Heute lernen wir Tschüss zu sagen, Glufke, Hager, Schwarz vor Augen

Artikel (I)
Artikel (II)

Wissenswertes zu: Ausschau halten nach Tigern

Was noch geschah:

Lesereise (12). Frankfurt. Willst du glücklich sein? Oder normal?
Lesereise (11). Köln. Momente der Unvernunft an Orten in weiß.
Lesereise (10). Hamburg. In Zahlen.
Lesereise (9). Hamburg. Zu viel ist auch nur eine Frage der Menge.
Lesereise (8). Köln. Die wunderbare Welt von ausgedachten Glühwürmchen.
Lesereise (7). Zwickau. Die Liebe in Zeiten des Regelsatzes.
Lesereise (6). Freiburg. Eine Tonne Omega-3-Lachsölkapseln.
Lesereise (5). München. Mein Der Regler.
Lesereise (4). JVA. Gürtelschnalle ist okay, Klapptaschenmesser nicht.
Lesereise (3). Erfurt. Zweimal das Tiger-Spezial.
Lesereise (2). Hamburg. Krass ist ein Wort, das immer geht.
Lesereise (1). Leipzig. Lies doch einfach schneller.

Vielleich auch interessant: Lesungstagebuch „Der Schlaf und das Flüstern.“

Hinweis: Wer Inhalte erwartet, muss nicht unbedingt weiterlesen.

Etwa einmal im Jahr schreibe ich einen Blogeintrag darüber, weshalb ich so wenige Blogeinträge schreibe. Dafür finden sich stets sehr nachvollziehbare Gründe. Außerdem hat ein solcher Blogeintrag den Vorteil, dass so ein weiterer Blogeintrag entsteht. Auch diesmal kann ich erklären, weshalb von den letzten zehn Einträgen zwölf mit der Lesereise in Verbindung stehen und ich darüber hinaus keine eigenen Gedanken äußere. Ich könnte schreiben, dass ich ansonsten viel Zeit damit verbringe, viel zu schreiben, z.B. Längeres und sich durchschnittlich drei Seiten pro Tag nicht mal eben so schreiben und wenn doch, das Bedürfnis nicht so riesengroß ist, danach noch pointiert den Alltag einzufangen, der vielleicht gar nicht mal so spannend ist.

Ich könnte schreiben, dass ich ansonsten immer gern über Musik schreibe, gerade aber mal eine Beziehungspause von Strophe/Refrain/Strophe/Refrain/Interlude/Refrain/Refrain benötige und glaube, dass erst das kommende We Were Promised Jetpacks – Album daran etwas ändern könnte. Ich könnte natürlich immer über Kino schreiben. Gewissermaßen stapeln sich die unbesprochenen Filme von B wie Bridesmaids über R wie Roller Girl bis X-Men, aber jeder Versuch zu schreiben endet damit, dass ich mich beim Schreiben langweile und dies keine gute Vorraussetzung für das Lesen später ist. Ich möchte seit Ewigkeiten über Serien schreiben, dabei Fringe über alle Maßen loben, den entscheidenden Unterschied zwischen HIMYM und TBBT benennen, meinen Hut in den Ring für Game of Thrones werfen, sowieso längst Curb Your Enthusiasm ausführlich besprochen haben oder Skins. Aber weil über Serien wie Mad Men oder United States of Tara mehr Worte fällig wären als „Ausstattung“ oder „ToniCollette“, sind diese Artikel vorerst ungeschrieben.

Bleibt noch das Weltgeschehen, oder fast noch interessanter, wie Weltgeschehen vermittelt wird. Über Gesprächsrunden oder Diagramme oder Meinungsmacher in konservativen Medien, die sich überraschend äußern und wie sich danach dazu geäußert wird. Ich würde furchtbar gern versuchen, Das Gespenst des Kapitals anhand zahlreicher Beispiele nachzuerzählen (und vermutlich daran scheitern.) Es gäbe eine Menge zu sagen über zukünftige Präsidentschaftskandidaten oder zukünftige Bundeskanzlerkandidatenkandidaten. Der Papst kommt direkt bis vor die Haustür, außerdem ist noch nicht die Frage abschließend geklärt, ob Sylvie van der Vaart unerträglicher ist oder das Publikum, welches sich ergriffen von der eigenen Ergriffenheit von den Plätzen erhebt, um rhythmisch in die Hände zu klatschen, weil es hofft, so Bestandteil der nächsten Telekom-Werbung zu werden (Aber das wäre RTL und damit kein Weltgeschehen.) Ich würde weiterhin gern mal über die Wired schreiben und mir beim nächsten Mal weniger Bilder von krawattenlosen Start-Up-Punkern wünschen und dafür Artikel, die durchaus auch über zwei Seiten andauern dürften. Ich hätte von meinem letzten Radioheadkonzert schreiben können und mich damit einreihen können in die originellen Rücklicke zu „Wie habe ich 9/11 erlebt“, von denen bisher auch nur wenige Millionen existieren.

Aber dann klickt man sich durch die bekannten Internetinformationsquellen und scrollt einmal die Twitterzeitleiste hinunter und findet dort einen „Glückwunsch“ an „#Renate“, unmittelbar nach der „Explosion in französischer Atomanlage“ und denkt sich beispielhaft: Warum sollte ich auch etwas dazu sagen? Wird nicht immerzu etwas gesagt und würde ich dann auch nur irgendetwas sagen und wäre ich nicht sowieso viel zu langsam damit, weil alles, was nicht augenblicklich geschieht, sowieso schon Vergangenheit ist und alles, was darüber hinaus geht, auch den Anspruch haben muss, auf Dauer zu bestehen?

Da überlege ich lieber zweimal, nichts zwingend zum Thema, sondern ob das Thema ausgerechnet von mir behandelt werden sollte und was mein Alleinstellungsmerkmal ist, was es eigentlich nicht einmal geben müsste, weil es sowieso vermessen ist zu glauben, man hätte eine „eigene Perspektive.“ Aber dann sitzt man in der Jurysitzung zu einem Schreibwettbewerb für Kinder und dort wird nicht erwartet, dass die Texte das Rad neu erfinden und trotzdem ist da ein Text dabei, der über viele Seiten hinweg eine Geschichte aus der Perspektive eines Halstuchs erzählt und das witzig und übersprühend von Ideen. Da möchte ich doch auch nur solche Perspektiven finden. Nicht immer, aber zumindestens ab und an. Und weil ab und an dauern kann, poste ich hier vorerst mit großer Freude „Medicine“ von We Were Promised Jetpacks und behaupte: das ist schon mal ein erfrischendes Zwischenspiel bis ab und an nicht mehr in kursiv steht.

We Were Promised Jetpacks – Medicine from FatCat Records on Vimeo.